Las mejores películas de 2014 según nuestra redacción

En uno de sus libros, decía el crítico Roger Ebert, que no le encontraba sentido a la idea de hacer listas de sus películas favoritas. Entre otros motivos, porque lo que te puede entusiasmar un día, con el tiempo puede que se evapore y ya no deje huella. Pero en cambio, el ganador de un Pulitzer sí hacía una excepción publicando una lista anual de las mejores películas de año, en su opinión "porque está grabado en piedra que todo crítico cinematográfico que se precie debe hacerlo". Aquí, no presumimos de críticos y somos conscientes de que nuestra influencia no puede compararse con otros medios, pero con más o menos asiduidad, publicamos reseñas de estrenos, por lo que tampoco está de más que hagamos caso del señor Ebert y os mostremos varios Top Ten que incluyen lo mejor del año. Por supuesto, huelga decir que la elaboración de listas siempre es algo muy subjetivo, tanto éstas como las que puede confeccionar Cahiers du Cinema, Empire o cualquier otra publicación, pero dan pie a que se abra una conversación y os preguntemos: ¿Qué películas han sido para vosotros las mejores del 2014? 

Top Ten María José Agudo (administradora del blog) 

1. El Gran hotel Budapest
2. El lobo de Wall Street
3. Nebraska
4. Perdida
5. Ida
6. Interstellar
7. La isla mínima
8. Relatos salvajes
9. Boyhood
10. Her

Top Ten Álvaro Moral (colaborador del blog) 

1. Winter Sleep
2. La sal de la tierra
3. La desaparición de Eleanor Rigby
4. Locke
5. Boyhood
6. Nebraska
7. Las vidas de Grace 
8. Relatos salvajes
9. Loreak
10. Hermosa Juventud

Top Ten Mateo Sánchez (colaborador del blog) 

1. El congreso
2. Magical girl
3. El gran hotel Budapest
4. Big hero 6
5. Capitán América: el soldado de invierno
6. Al encuentro de Mr. Banks
7. Borgman
8. La lego película
9. Big eyes 
10. Relatos salvajes

Top Ten Lorenzo Ayuso (articulista Versión Original, colaborador del blog) 

1. Locke
2. Perdida
3. Guardianes de la Galaxia
4. Snowpiercer
5. El gran hotel Budapest
6. Maniac
7. El protector
8. La isla mínima
9. Big Hero 6
10. La cueva

Quiz de Cine Navideño (Volumen II)

Si el año pasado nos metimos en vuestras casas por Navidad para invitaros a resolver nuestro Quiz de Cine Navideño, este año no podía ser menos. Esta vez no queremos ponéroslo tan sencillo y hemos incluido algunas preguntas con la que vais a necesitar la ayuda de toda la familia, desde vuestro primo pequeño, aquel que se ha visto 10 veces Polar Express, hasta la de vuestra tía devoradora de comedias románticas y que no puede pasar un año sin ver Love Actually. Y si no es así y te las sabes todas, es que has visto demasiado cine navideño!! 

1. ¿Qué mítico cineasta francés dirigió en 1927 una adaptación del triste cuento de Andersen "La cerillera"?
2. ¿En qué película Barbara Stanwyck daba vida a una impostora que tenía que preparar una cena de Navidad?
3. ¿Qué relación une al clásico De ilusión también se vive (Miracle on 34th Street, 1947) con la película española de Berlanga, Calabuch?
4. ¿Qué famoso dibujante dirigió en 1966 la versión animada de El grinch?
5. Jim Carrey se ha metido en la piel de dos gruñones que odian la Navidad, uno fue en El grinch (Ron Howard, 2000) ¿Cuál fue el otro?
6. ¿Qué dos películas muy diferentes entre sí dirigió Bob Clark que tienen la Navidad como tema central?
7. ¿Qué cinta nominada al Oscar a mejor película extranjera en 2005 cuenta un hecho histórico real ambientado en una Navidad bélica?
8. ¿Qué relación une a George Clooney con el film Blanca Navidad de Michael Curtiz?
9. ¿En qué clásico se supone que está inspirada Algo para recordar (Nora Ephron, 1993)?
10. ¿Bajo qué técnica estaba hecha la mítica película de animación para tv: Rudolph, el reno de la nariz roja (1964)? 
11. ¿Qué director clave en los 80 produjo y firmó el guión de Solo en casa?
12. Una fácil, ¿en qué obra maestra del cine español se criticaba la falsa caridad típica de estas fechas? 

Esperamos vuestras respuestas y si te ha gustado, no olvides compartirlo!!

Feliz Navidad!!

Ida es elegida la mejor película europea en los European Film Awards 2014

No hubo sorpresas en Riga, sede de la 27 edición de los European Film Awards. La película polaca Ida, que cada vez cuenta con más papeletas para hacerse con el Óscar a mejor película extranjera, fue la gran ganadora de los Premios del Cine Europeo 2014. Hasta cinco premios se llevó de los seis a los que optaba, incluidos los de mejor película, director, guion y hasta el premio del público.

La noche no tuvo ni un poco de acento español. No hubo premio ni para Paco León, quien competía con Carmina y Amén a la mejor comedia europea, categoría en la que finalmente se llevó el premio el director italiano Pierfrancesco Diliberto por su largometraje La mafia mata solo en verano (La mafia uccide solo d’estate), ni para Marián Álvarez, nominada a mejor actriz por su trabajo en La herida de Fernando Franco. Un galardón que se concedió a la francesa Marion Cotillard por su interpretación en Dos días, una noche, de los hermanos Dardenne. La española 10.000 km también se fue de vacío al igual que La herida en una ceremonia en la que se rindió homenaje a la carrera de la veterana directora Agnès Varda.

Os dejamos con la lista de premiados. Puedes recordar los nominados aquí.

*PELÍCULA EUROPEA
Ida de Pawel Pawlikowski (Polonia).

*COMEDIA EUROPEA
La mafia sólo mata en verano (Pierfranceso Diliberto, Italia).

*DIRECTOR EUROPEO
Pawel Pawlikowski, por Ida

*ACTRIZ EUROPEA
Marion Cotillard, por Dos días, una noche

*ACTOR EUROPEO
Timothy Spall, por Mr Turner

*GUIONISTA EUROPEO
Pawel Pawlikowski & Rebecca Lenkiewicz, por Ida

*PELÍCULA DE ANIMACIÓN EUROPEA
The Art of Happiness de Alessandro Rak (Italia)

*MEJOR FOTOGRAFÍA
Lukasz Zal & Ryszard Lenczewski, por Ida

*MEJOR MONTAJE
Justine Wright, por Locke

*MEJOR DISEÑADOR DE PRODUCCIÓN
Claus-Rudolf Amler, por The Dark Valley

*MEJOR DISEÑO DE VESTUARIO EUROPEO
Natascha Curtius-Noss, por The Dark Valley

*MEJOR COMPOSITOR DE MÚSICA
Mica Levi, por Under The Skin

*MEJOR DISEÑO DE SONIDO
Joakim Sundström, por Starred Up

*PREMIO FIPRESCI-DISCOVERY
The Tribe (Ucrania)

*PREMIO DEL PÚBLICO
Ida

*PREMIO AL MEJOR CORTOMETRAJE
The Chicken (Croacia, Alemania). 

*PREMIO A LA MEJOR PELÍCULA DOCUMENTAL
Master of the Universe (Austria, Alemania). 

Crítica Hombres, mujeres y niños

Hombres, mujeres, niños y el doble check azul
Por Álvaro Moral

37 años tiene Jason Reitman, un director con la lucidez de un anciano para retratar el alma humana y la juventud, para poner el dedo en la llaga de los males de hoy. Gracias por fumar, Juno, Up in the air, Young Adult y Una vida en tres días. son su filmografía y exceptuando la última todas son excelentes. El estadounidense conoce la tierra que pisa y en su última película se atreve con una historia de tela de araña que explora la vida de varias familias.

Podría parecer que su cine huele a mediano, a peli de sobremesa porque sus historias se centran en gente corriente y en su problemática diaria pero Reitman va directo al problema. El embarazo adolescente en Juno (2007), el infantilismo desbordante de una adulta de ciudad en Young Adult (2007) y ahora en Hombres, mujeres y niños (basada en la novela homónima de Chad Kulgen) la irrupción de Internet en las relaciones sociales. Siempre con un cine que no alardea de efectos ni de virtuosismo de imagen y que centra todos sus esfuerzos en desentrañar a sus personajes.

Hombres mujeres y niños logra un asunto muy difícil: captar el silencio que genera el ruido de Internet. Un ruido que es ese constante runrún de whatsapp, twitter y todo tipo de chats que, sin embargo, ha generado las nuevas enfermedades del mundo occidental. Problemas como el doble check azul de whatsapp, la inmensidad de horas invertidas en videojuegos online, la incapacidad para hablar cara a cara pese a estar en la misma habitación, etc. También la historia tiene hueco para la anorexia y el culto a la imagen. Pero quizá mayor soledad es la que genera la pornografía, aquí centrada en los problemas que genera a edad temprana y que resulta el primer contacto de un chico con la sexualidad (muy directo se muestra Reitman casi tanto como lo hizo Steve Mcqueen en Shame). Todos estos son problemas casi siempre cotidianos en la sociedad en la que vivimos, aquí mostrados con naturalidad y por ello de forma contundente.

Rosemarie DeWitt y Adam Sandler en la última película del hijo de Ivan Reitman

Quizá, y esto es un asunto del que es mejor hablar una vez que se ha visto la película, lo más interesante es la idea de fondo que quiere dar respuesta a estos problemas presentada mediante la voz en off (en versión original la voz corresponde a Emma Thompson). Una respuesta, a mi juicio, centrada en que los problemas humanos se solucionan cuando entendemos que ocupamos un pequeño (minúsculo) espacio que en el universo. Reitman dice que pecamos de egocentrismo, una idea extendida en la actualidad con la que no estoy de acuerdo. No dudo que casi todo problema de relaciones sociales, la desesperación al verse minusvalorado o el rechazado tiene como raíz un cierto egocentrismo o una falta de mesura del lugar que ocupamos respecto a los otros, pero no comparto la idea de que todo se soluciona considerándonos motas de polvo dentro del universo. El ser humano es la única criatura autorreflexiva y por ello puede hacerse cargo de la belleza de este mundo y de su complejidad. Y solo por ello tiene un lugar destacado en el universo. Una posición que le hace responsable del devenir del mundo. Todo ello con mesura, pero sin pecar de cierto victimismo por poder considerarse el ombligo del mundo.

Lo mejor: los actores y cómo están introducidas en todas las historias la tecnología (y la falta de ella).

Lo peor: la película puede llegar a parecer predecible por las historias que cuenta pero es la vida misma.

Exodus: Dioses y Reyes, un espectáculo plagado de aburrimiento

La historia de Moisés, personaje bíblico de crucial importancia, ha sido contada más de una vez en el cine. ¿Cómo olvidar la icónica escena de Charlton Heston abriendo el Mar Rojo en dos en la superproducción de Cecil B. De Mille Los diez mandamientos (1956)? Una escena que por cierto, fue todo un prodigio técnico para la época y tuvo que quedar con la boca abierta a los sufridos espectadores que aguantaron cuatro horas en la sala de cine. Ahora, el relato de este profeta del Antiguo Testamento ha sido adaptado por Ridley Scott, director al que venero por dos obras maestras como Blade Runner o Alien, el octavo pasajero pero que no suele dar en la diana cuando dirige películas que echan un vistazo a hechos históricos, este fue el caso de la ridícula 1492: la leyenda del paraíso, o de otras más recientes como la insípida El reino de los cielos, por citar solo algunas. En esta ocasión, lejos de conquistar al público como sí lo hizo con la épica Gladiator, nos ofrece un espectáculo desprovisto de cualquier emoción y lo que es peor, plagado de aburrimiento. 

Diez películas sobre Drácula que probablemente no conozcas (Vol. II)

Volvemos a la carga con la segunda parte de nuestro último especial dedicado a un personaje que como habréis podido observar nos fascina. En efecto, Drácula, el príncipe de las tinieblas, el no muerto... o como queramos llamarle tiene muchísimas adaptaciones, y con la ayuda del crítico y escritor cinematográfico Joaquín Vallet, ya os descubrimos algunas de las más rocambolescas y dignas de rescatar del baúl del olvido. Ahora le toca el turno a las cinco siguientes. ¡Que no paséis mucho miedo!

Diez películas sobre Drácula que probablemente no conozcas

Ahora que aún está en cartelera una nueva incursión del mito de Drácula (Drácula, la leyenda jamás contada), le hemos pedido a todo un experto en la materia: Joaquín Vallet, del que ya habéis podido leer aquí otros especiales sobre cine de terror, que nos descubra diez adaptaciones al cine de este mítico personaje literario que no encontraréis tan fácilmente en los rankings. Como diría el conde, solo podéis entrar en nuestros dominios por vuestra propia voluntad, pero yo que vosotros no me lo perdería. 

Nominaciones de los Premios de la Academia de Cine Europeo 2014

El pasado sábado 8 de noviembre en el marco del XI Festival de Cine Europeo de Sevilla se dieron a conocer las nominaciones para los próximos Premios de la Academia de Cine Europeo, conocidos como los EFA (European Film Award). Si en la pasada edición, la gran triunfadora fue la italiana La gran belleza en ésta tiene muchas opciones la cinta polaca, Ida (Pawel Pawlikowski). Ha sido la más nominada junto a la rusa Leviathan y ya puede presumir de tener por adelantado un galardón de estos EFA, el de mejor fotografía, premio más que merecido para los realizadores Lukasz Zal & Ryszard Lenczewski. 

En cuanto a la representación española, destaca la nominación de Marián Álvarez en la categoría de mejor intérprete femenina por su magnífica actuación en La herida así como la nominación como mejor comedia de la segunda película de Paco León, Carmina y Amén.  

Os dejamos con las nominaciones principales de unos premios que se fallarán en el mes de diciembre en Riga (Letonia).

*PELÍCULA EUROPEA
Turist
Ida
Leviathan
Nymphomaniac Director’s Cut Volume I & II
Sueño de Invierno (Winter Sleep)

*COMEDIA EUROPEA
Carmina y amén (Paco León, España)
Le weekend (Roger Michell, Reino Unido).
La mafia sólo mata en verano (Pierfranceso Diliberto, Italia).

*DIRECTOR EUROPEO
Nuri Bilge Ceylan, por Sueño de Invierno (Winter Sleep)
Steven Knight, por Locke
Ruben Östlund, por Turist
Pawel Pawlikowski, por Ida
Paolo Virzì, por Capital Humano
Andrei Zvyagintsev, por Leviathan

*ACTRIZ EUROPEA
Marián Álvarez, por La Herida
Valeria Bruni Tedeschi, por El Capital Humano
Marion Cotillard, por Dos días, una noche
Charlotte Gainsbourg, por Nymphomaniac
Agata Kulesza, por Ida
Agata Trzebuchowska, por Ida

*ACTOR EUROPEO
Brendan Gleeson, por Calvary
Tom Hardy, por Locke
Aleksei Serebryakov, por Leviathan
Stellan Skarsgard, por Nymphomaniac Director’s Cut Volume I & II
Timothy Spall, por Mr Turner

*GUIONISTA EUROPEO
Ebru Ceylan & Nuri Bilge Ceylan, por Sueño de Invierno (Winter Sleep)
Jean-Pierre & Luc Dardenne, por Dos días, una Noche
Steven Knight, por Locke
Oleg Negin & Andrei Zvyagintsev, por Leviathan
Pawel Pawlikowski & Rebecca Lenkiewicz, por Ida

*PELÍCULA DE ANIMACIÓN EUROPEA
La Mecánica del corazón de Mathias Malzieu and Stéphane Berla
Minúsculos: el Valle de las Hormigas Perdidas de Thomas Szabo and Helene Giraud
The Art of Happiness de Alessandro Rak

*MEJOR FOTOGRAFÍA
Lukasz Zal & Ryszard Lenczewski, por Ida

*MEJOR MONTAJE
Justine Wright, por Locke

*MEJOR DISEÑADOR DE PRODUCCIÓN
Claus-Rudolf Amler, por The Dark Valley

*MEJOR DISEÑO DE VESTUARIO EUROPEO
Natascha Curtius-Noss, por The Dark Valley

*MEJOR COMPOSITOR DE MÚSICA
Mica Levi, por Under The Skin

*MEJOR DISEÑO DE SONIDO
Joakim Sundström, por Starred Up

*PREMIO FIPRESCI-DISCOVERY
10,000 Km (Carlos Marqués-Marcet, España).
’71
Party Girl
The Tribe
La Herida  (Fernando Franco, España)

*PREMIO DEL PÚBLICO
Philomena 
Ida
Dos días, una noche
La bella y la bestia
El abuelo que saltó por la ventana y se largó
Nymphomaniac Director's Cut - Volume I & II

¿Qué os parecen? ¿Creéis que las representantes españolas volverán con un premio a casa?

Magical Girl; una película brillante

Hemos invitado a Mateo Sánchez para que nos aclare si es verdad que Magical Girl, segundo largometraje del madrileño Carlos Vermut tras Diamond Flash, es tan buena como dicen, y por su crítica parece que no hay ninguna duda. Magical Girl ( Concha de Oro a la mejor película y Concha de Plata al mejor director en el Festival de San Sebastián) es una de las películas del 2014.

Magical Girl
Por Mateo Sánchez

Es difícil hablar sobre Magical Girl sin revelar ningún dato del argumento, porque esta es una de esas obras que debe verse a ciegas. Carlos Vermut ha conseguido dar forma a una de las producciones más profundas, personales y absorbentes de la historia del cine español; una película tan mágica como bien estructurada e inolvidable.  El encanto de Magical Girl reside en una atmósfera que atrapa desde la genial primera secuencia, unida a una trama que exige un espectador activo al que recompensa con la cantidad justa de respuestas en el desenlace.  

Las influencias de Vermut son muchas y muy variadas; desde un manejo del suspense digno de Hitchcock hasta un equilibrio y una composición en los planos que haría las delicias de Wes Anderson, pasando por un abanico de situaciones que recogen lo mejor de Lynch y Tarantino. Todo esto bañado en una austeridad estética de planos fijos y estabilidad cromática que resulta tan adecuada como inolvidable.

Sus ojos nos dicen que por dentro está tan rota como el espejo

Con una estructura cíclica, el guión va construyendo dos historias que se entrelazan entre si y cuyos entresijos se van revelando poco a poco a través de un magistral uso de los saltos temporales. El elenco de personajes brilla tanto en la fuerza y complejidad que transmiten individualmente como en el simbolismo que cobran al unirse, pues las figuras del profesor de matemáticas y del profesor de literatura son la encarnación de la esencia del film: la confrontación entre el raciocinio y la pasión, una lucha que se presenta de forma interna en todos los protagonistas y de forma externa en el clímax de la película.

La banda sonora destaca por el uso intradiegético en prácticamente la totalidad del metraje (de nuevo asoma Wes Anderson) y por la mezcla de dos culturas musicales tan distantes como son la andaluza y la nipona. Porque si hay algo que se le da bien a Vermut es mezclar, y la perfecta simbiosis que hay de comedia negra y drama en este segundo largometraje es uno de sus atractivos más grandes.

Magical Girl sorprende por su narrativa, por su accesible complejidad y por una deliciosa ausencia de escrúpulos. No es una película que vaya a gustar a todo el mundo, pero sí es una película que todo el mundo debería ver.

Lo mejor: El contundente desenlace y los interrogantes que quedan en el aire, que enriquecen enormemente la experiencia.

Lo peor: Que no vaya a tener ni una décima parte del público que se merece.

Loreak; delicada joya del cine español

En esta ocasión, nuestro colaborador Álvaro Moral escribe sobre Loreak, un drama escrito por Jose Mari Goenega, Jon Garaño y Aitor Arregi, dirigido por los dos primeros, y estrenado con éxito de crítica en el último Festival de San Sebastián. 

Rodada en euskera, narra la historia de tres mujeres cuya vida se ve alterada por la presencia de unos enigmáticos ramos de flores. Esas flores harán brotar en ellas sentimientos adormercidos. Una película pequeña que, si tenéis la oportunidad de verla, no debéis perderos.

Loreak

por Álvaro Moral

Loreak es una historia dura y a la vez hermosa y sin fisuras. Ane (Nagore Aranburu) es una mujer casada que de un día para otro se encuentra recibiendo semanalmente ramos de flores de un desconocido (Egoitz Lasa). Lejos de inquietarse parece gustarle ya que su relación matrimonial está atravesando un bache. Pero un buen día deja de recibirlas. Es el comienzo de una curiosa historia de adulterio “floral” en la que cada una de las mujeres involucradas y unidas por este engaño amoroso conoce solo una parte de la historia.

"A la perfecta dirección de actores se suma el manejo de la luz de Javi Aguirre Erauso"

Otro diamante en bruto de esta película es el valor que se le da al tiempo. Es un ingrediente fundamental para poner a prueba los sentimientos que nacen del amor. Y es que la historia se alarga a lo largo de cinco años. Una zancadilla autoinfligida por sus directores que lejos de hacer pesada la historia es la solución y un riesgo para el espectador más disperso.

No quiero dejar de hablar del gusto con que está rodada la película, una delicadeza que se nota en el modo que los autores describen a sus personajes. Las tres protagonistas quizá pequen de tener horizontes limitados o quizá se deba a que el momento escogido sea aquel en que se encuentran en una encrucijada vital. Aprovecharse de esta situación hace que las decisiones emocionales sean las predominantes. El miedo, la ilusión, el o nuevo despertar son los motores de este curioso adulterio que arrasa con sus vidas. 

Tanto Garaño como Goenaga saben aprovechar la oportunidad pero no aprovecharse de ella. Me explico: tensar las emociones es todo un arte que hace una gran historia pero el artista sabe recolocarlas en su lugar al final de la historia. Y, en conclusión, el espectador que se acerque a esta película se encontrará con un gran final.

Bravo por esta joya.

Lo mejor: La interpretación de Nagore Aranburu como Ane.

Lo peor: que se estrenará en pocas salas y haya quien pueda minusvalorarla como una historia pequeñita.

Relatos salvajes; días de furia y hartazgo social

Seguro que más de uno de nuestros lectores ha experimentado un día en el que se ha sentido como Michael Douglas en Un día de furia. Hasta los mismísimos de todo y con ganas de tomarse la venganza por uno mismo. Por suerte, se supone que somos seres civilizados y ante situaciones adversas que encima no han sido propiciadas por nosotros (lease crisis, mangoneo de corruptos varios, abuso de autoridad, subida de impuestos sin motivo...) la mayoría de nosotros pone la otra mejilla y como mucho se limita a indignarse en Facebook o dejar comentarios anónimos en los periódicos digitales. Los hay más valientes claro, como los personajes que pueblan Relatos Salvajes; una galería de justicieros y sujetos que se dejan llevar por sus instintos más primarios, y que se rebelan contra aquello que la sociedad espera de ellos como: la sumisión, el mirar hacia otro lado mientras nos despluman o nos ponen los cuernos, o el acatar órdenes que solo parecen cumplir los que menos recursos tienen.

Las cinco mejores películas del Festival de Sitges 2014

Los más aficionados al cine de terror y la fantasía ya sabrán que Origins de Mike Cahill fue coronada como la mejor película del 47ª edición del Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Catalunya. Joaquín Vallet, crítico y escritor cinematográfico, a quien ya invitamos para que nos recomendara una selección del mejor cine clásico de terror, fue jurado de la crítica en esta última edición de Sitges, razón por la que hemos querido traerle de nuevo para que nos cuente cuáles han sido en su opinión, las mejores producciones de esta imprescindible cita cinematográfica.

Crítica de Perdida de David Fincher

Álvaro Moral García del blog Filling the gaps se estrena con nosotros comentando la última película del maestro del thriller contemporáneo, David Fincher. Hablamos de Perdida, la esperada adaptación de este best seller estadounidense que como el libro, promete suspense y mucha intriga.

Primer teaser trailer de Inside Out, lo próximo de Pixar

Ya sabéis que en este blog somos muy fans de Pixar, y como sabemos que muchos de nuestros lectores también lo son, como quedó demostrado en la encuesta que hicimos para conocer cuál era vuestro film favorito de esta compañía, os ofrecemos el primer teaser trailer (un adelanto) de Inside Out, la próxima película de la compañía. Dirigida por Pete Docter, quien ya atesora dos Oscars por Monstruos S. A y la maravillosa Up, el nuevo trabajo de los creadores de Toy Story o Brave, nos invita ahora a sumergirnos en un lugar extraordinario e insólito para todos nosotros: el interior de la mente humana. 

Según nos informa Disney, el argumento gira en torno a la pequeña Riley, quien por causas familiares, se ve obligada a mudarse con su familia a San Francisco. En ese momento de tantos cambios; nueva ciudad, casa y escuela, Riley deberá poner en orden todas sus emociones: Alegría, Miedo, Ira, Enfado y Tristeza. Aunque Alegría, la emoción más importante de Riley, intenta mantener una actitud positiva, el conflicto de emociones entre las otras estará servida, ¿porque quién dijo qué crecer fuera fácil? 

Inside Out se estrena el 17 de julio de 2015 y cuenta entre otros con las voces originales de los cómicos estadounidenses Amy Poehler y Bill Hader, quienes ponen las voces de Alegría y Miedo respectivamente. 

Nosotros ya estamos deseando verla, ¿qué os parece? 

Tú opinas: La entrega, debut en Hollywood del belga Michael R. Roskam

Hoy llega a las pantallas La Entrega (The drop), primera película en Hollywood del director belga Michael R. Roskam, cuya ópera prima, Rundskop (Bullhead), fue candidata a los Oscars 2011 como mejor película extranjera. 

Fieles a esta sección, hemos querido conocer la opinión de tres espectadores; Raquel, Alejandro y Manuel, quienes gracias a este blog y sobre todo a la web Sensacine, asistieron al preestreno exclusivo de La entrega.

Vivir es fácil con los ojos cerrados, nuestra candidata a representarnos en los Oscars 2015

Hoy a las doce y media, la Academia de Cine Española ha dado a conocer el nombre de la película que opta a representar a nuestro país en la próxima edición de los Oscars, en la categoría de mejor película de habla no inglesa. La terna estaba entre tres películas muy diferentes entre sí (la independiente 10.000 km, la taquillera y muy publicitada El niño y la ultima ganadora de los Goya, Vivir es fácil con los ojos cerrados). Al final, como ya intuíamos, la Academia se ha decantado por la película de David Trueba, quizás la opción más convencional y previsible.

La incógnita es si Vivir es fácil conseguirá colarse entre las finalistas que opten al Oscar el próximo 22 de febrero de 2015. La gran mayoría de países ya ha seleccionado su película candidata, aquí puedes ver el listado provisional de aspirantes que ha elaborado la completa web Premios Oscars. Entre las aspirantes están Mommy, el último trabajo del jovencísimo director canadiense Xavier Dolan que ya se hizo con el Premio del Jurado en Cannes (compartido junto con el veterano Jean-Luc Godard) y que se puede ver estos días en el Festival de San Sebastián. 

Ida, la candidata de Polonia

Otra de las candidatas es Cantinflas, película mexicana que interpreta el actor español Óscar Jaenada, y por la que el intérprete ha recibido buenas críticas en el país de origen del inolvidable cómico. Sin olvidar, la argentina Relatos salvajes (Damian Szifron), la última de los hermanos Dardenne (Two days, one night) o la reciente Palma de Oro de Cannes, la turca Winter Sleep (Nuri Bilge Ceylan). Una de nuestras favoritas es la polaca, Ida (Pavel Pawlikowski) una de las apuestas fuertes por conseguir el Oscar de mejor película de habla no inglesa, el mismo galardón que el año pasado logró llevarse la italiana, La granBelleza.  

¿Qué te parece la opción de la Academia? ¿Crees que tenemos posibilidades de colarnos entre las candidatas finales?

*Finalmente, la opción española se quedó fuera de la lista.

Sorteamos cinco entradas para asistir al preestreno de La entrega

Concurso cerrado

Gracias a Sensacine sorteamos 5 entradas dobles para ver el 23 de septiembre en los cines Kinépolis de Madrid, La entrega, segunda película del director belga, Michael R. Roskam, quien con su primer trabajo Bullhead ya consiguió repercusión internacional  al lograr que su película fuera nominada al Oscar a mejor película extranjera. Esta es su primera incursión con producción estadounidense y actores de la talla de Tom Hardy, a quien recientemente vimos en Locke, Noomi Rapace o el tristemente desaparecido James Gandolfini. 

El guion de La entrega (The drop) corre a cargo del escritor estadounidense Dennis Lehane, muy conocido por ser el autor de tres novelas que luego han sido llevadas al cine con éxito; Mystic River, Adiós pequeña adiós y la película de Scorsese, Shutter Island.  

Si no quieres perderte esta película echa un vistazo a las bases del concurso. 

Cómo participar

Para conseguir una de las 5 entradas dobles tendrás que seguir una serie de pasos:

1. Tendrás que hacerte seguidor de alguna de nuestras redes (twitter o Facebook), y de alguna de las redes de Sensacine (twitter, Facebook o Google+).

2. Tienes que escribir un tuit que mencione a @Sensacine y @Cineenconserva. 

Algo así: "Me encantaría asistir al preestreno en Madrid de "La entrega".Gracias a @SensaCine y @Cineenconserva no me lo pierdo!". Si no tienes Twitter puedes incluir un mensaje parecido en la actualización que pongamos en Facebook de dicho concurso.

3. Después de escribir el tweet, tienes que enviar un email a cineenconserva@gmail.com  con el asunto "Concurso La entrega" y en donde respondáis a la siguiente pregunta. ¿Cuál era el nombre de la precuela de una famosa saga de ciencia ficción protagonizada por Noomi Rapace?. Por favor, indicad vuestro nombre y apellidos para poder participar.

Recordad que tenéis hasta el 19 de septiembre para participar. Como ya es habitual, avisaremos a los ganadores por email y también se comunicará por redes sociales. 

Mucha suerte.

Cinema Paradiso, ¿película sobrevalorada o el mejor homenaje que se ha hecho al cine?

Cinema Paradiso, el clásico de Giuseppe Tornatore que se estrenó en 1989, ha cumplido 25 años y se ha vuelto a reponer en más de 100 salas de nuestro país. (listado de cines donde puede verse). Motivo más que suficiente para que en esta ocasión, como ya hicimos con Guerra Mundial Z, os traigamos otro duelo dialéctico. En esta ocasión, de nuevo soy la defensora ya que nuestro invitado, Alberto Magariño, no se corta y la despelleja sin ningún ápice de sentimiento. De paso aprovechamos para preguntaros, ¿es una película sobrevalorada o por el contrario, es el mejor homenaje que se ha hecho al séptimo arte?

Los asesinatos de mamá; mi madre es una serial killer

No deja de ser curioso que el monográfico de la revista Versión Original (y ya llevan más de 200 números) que ha tenido mayor aceptación entre los colaboradores, a la hora de querer escribir sobre ese tema, haya sido el de Asesinos en el Cine. Tanto es así que por primera vez se han publicado dos números sobre el mismo tema. Nos hemos matado (afortunadamente no es una expresión literal) por regar las páginas de sádicos, perturbados y mala gente en general. De entre todas estas joyas, yo he escogido a una asesina, la singular ama de casa que protagoniza una de las películas más divertidas de John Waters, Los asesinatos de mamá. 

Os dejo con parte del texto que he escrito, podéis encontrar el resto así como los recomendables artículos de mis compañeros en el enlace que pongo al final del post.

Locke; una larga noche

La noche siempre ha sido una buena aliada para los conductores. Suele haber menos tráfico, mayor tranquilidad y si vas solo y no sufres de miopía, hasta puede convertirse en una experiencia muy placentera. Todo lo contrario de lo que le sucede al protagonista de Locke, segunda película del director británico Steven Knight (Redención), interpretada por un solo actor, como ocurría en otros experimentos fílmicos anteriores como Buried del español Rodrigo Cortés o Cuando todo está perdido de J. C Chandor. Aquí el encargado de sostener todo el peso del libreto de Knight, recordado también por ser el autor de Promesas del Este, es el británico Tom Hardy, si me lo permiten uno de los actores más interesantes y atractivos del panorama actual, capaz de dar lo mejor tanto en blockbusters como El caballero oscuro, la leyenda renace como en trabajos de autor, dramas de época o lo que se ponga por delante. En esta ocasión, se ha ganado mi admiración por el recital interpretativo que se come él solito, aunque haya otros intérpretes como Olivia Colman (fantástica en Tyrannosaur) o el chico de Lo imposible, Tom Holland, que conversan por teléfono durante el trayecto con el protagonista. 

Contada en tiempo real, en 85 minutos, Locke ofrece al espectador un viaje en coche de lo más movidito, pero no porque incluya acción, carreras y adrenalina, sino por todas las emociones que allí se van a desatar. La trama comienza cuando Ivan Locke, constructor casado y con dos hijos, se dispone a regresar a casa a ver un partido de su equipo favorito. Pero en el último momento recibe una llamada y toma una decisión que le hará conducir hasta Londres, poniendo en juego su vida personal y laboral. La decisión elegida es el tema central de esta obra pues es la que marca el devenir de los acontecimientos y que en un ejercicio de originalidad, el guion pone sobre la mesa en el primer momento. Los minutos restantes están dedicados a como el constructor intenta sostener por todos los medios sus cimientos los laborales y los más importantes, los de su propia vida. Sorprende la frialdad con la que el personaje gestiona algunas llamadas, como si intentara resolver igual un problema con el hormigón de su edificio que el desmoronamiento de su familia. Pero esa contención del personaje se viene abajo en las escenas más dramáticas, aquellas en donde Ivan habla por el retrovisor con su padre, y en las cuales Hardy se desata un poco más.

Con una dirección minimalista, una de sus mayores virtudes, además de la humana interpretación de Hardy, es su buen manejo de la tensión. Tanta llamada hace que el espectador entre en un estado de nervios favorecido por el ambiente claustrofóbico donde sucede la acción. Aún así habría que matizar que tiene más de drama que de thriller. Los planos de retrovisor y de carretera, nos dan algo de respiro y nos ayudan a empatizar con la angustia de un hombre atormentado por fantasmas del pasado, y que en este viaje sin marcha atrás, busca enterrarlos y ser coherente consigo mismo. 

Lo mejor: Es una película arriesgada y diferente. Hardy hace un papelón y más teniendo en cuenta que solo le vemos de medio cuerpo.

Lo peor: Algunas llamadas pueden llegar a aburrir más que otras, pero están bien metidas en la trama.