Crítica Drive

El otro día por fin pude ver Drive (2011, Nicolas Winding Refn). Se proyectaba en versión original en el COC (sede de la filmoteca de Extremadura en Badajoz) La sala, que tampoco se caracteriza por su gran aforo, estaba llena. Entre el público abundábamos los gafapastas así como otros muchos cinéfilos inclasificables. Pero la mayoría de los espectadores teníamos algo en común: estábamos ansiosos por comprobar si la película merece tanto bombo o si por el contrario, está sobrevalorada.

Y aquí viene mi crítica.

Basada en la novela homónima de James Sallis, Drive es un filme hipnótico. Quizás sea por su música ochentera, sus imágenes o por su protagonista, uno de los personajes más perturbadores de los últimos años. Ryan Gosling borda un papel muy complejo. El de un tipo sin nombre (mecánico de día y conductor de delincuentes de noche) que apenas habla en casi toda la película. Un tipo que es capaz de lo mejor y de lo peor (véase la famosa escena del ascensor). Un héroe duro pero terriblemente romántico, cuyos silencios y miradas lo dicen todo. Un hombre impasible, que recuerda por momentos al Travis Bickle de Taxi Driver, y del que desconocemos su pasado y su futuro. Porque como él mismo dice, solo conduce.  

Tras un espectacular arranque (la escena de acción del robo y persecución de la policía) la cinta transcurre con un ritmo desigual. Pausado -al narrar el día a día del personaje así como la incipiente relación amorosa con su vecina (una acertada Carey Mulligan)- y más acelerado cuando conocemos su cara oculta. Porque como se contaba en Una historia de violencia a veces el héroe no puede esconderse de su pasado. Y las escenas más violentas, estilizadas y de una brutalidad apabullante, dan fe de que el protagonista -por más que lo intente- sigue siendo un escorpión.

Drive podría ser un film de cine negro, ya que hay un chico malo dispuesto a redimirse por el amor de una chica, y un puñado de gángsters cabrones que se reúnen en un restaurante italiano. Matones liderados por un sorprendente Albert Brooks, quien compone un personaje frío y sin escrúpulos. Convincente aunque no tan llamativo me parece el papel de Ron Perlman. Por otro lado, en la película también trabajan dos rostros conocidos para los serial lovers (la voluptuosa Christina Hendricks de Mad Men y Bryan Cranston de Breaking Bad). 

Mafia, amor imposible, venganza… algunas personas pensarán que su director tampoco es tan novedoso. Sin embargo, en Drive no importa tanto la originalidad de la trama como la forma en que está contada. Aspectos como la fotografía (escena del ascensor) la banda sonora o la composición de las escenas (secuencia en la sala de striptease) son muy relevantes en la trama.

En otros tiempos, estar al volante mascando un palillo era sinónimo de gañán. No pasa así en Drive, donde el gesto parece verse como “cool”. Aquí los rasgos de caracterización son fundamentales para definir al personaje, pero se nota que han sido precocinados para una audiencia maravillada con la estética retro. Rasgos como el ya citado palillo en la boca a lo Clint Eastwood, los guantes con dedos al aire, o la ya famosa cazadora de cuero con escorpión a la espalda, una pieza que se ha convertido en la última prenda fetiche del cine.

Recortable de la película

Con violencia brutal e inesperada, Drive es una película oscura y que te deja una sensación extraña. Como mínimo, hace que te marches del cine desconfiando de la gente que habla poco.

Lo mejor: La interpretación de Ryan Gosling. La fotografía. Las escenas de acción. La forma en que se utilizan los silencios. La dirección. La banda sonora, en especial los temas musicales como “A Real Hero” de College ft. Electric Youth o “Nightcall” de Kavinsky.

Lo peor: Que muchos solo se queden con las escenas más sangrientas.